A Django site.
June 16, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Todo Borges

Navegando encontré el blog Borges, autor fetiche para mi, en esta web el administrador procura reunir toda la obra del genial porteño, es bastante completa y sin ir muy lejos acabo de leer varios cuentos que no conocia.

Recomiendo los siguientes:

El primero es una particular visión sobre Judas y su papel en la muerte y resurección bíblicas, muy influenciado por textos gnosticos y escrito de acuerdo al estilo de Borges.

El segundo versa sobre un hombre que alcanzo la inmortalidad, con raros efectos.

El tercero trata sobre el punto, aquel donde estan concentrados tiempo y espacio.

El cuarto son historias reales interpretadas y equiparadas a pesar de los siglos.

El quinto una nueva versión del mito del Minotauro.

El último es el más original, la escalofriante, verosímil e inmensamente atractiva hipótesis que el autor teje sobre el auge del nacionalsocialismo en Alemania.

Animense, es un autor que una vez leido jamás los abandonara, ya sea influenciando su pensar, deleitandolos con vueltas de tuerza o quizás mejorando un poco su forma de escrbir.

Update:

El administrador me escribe informando que continuamente revisa la página y que toda recomendación es bien recibida en cocolucho1899_arroba_gmail.com.

May 27, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Introducciones en la literatura

No sabia muy bien como nombrar este post, el título actual es solo algunos de los que esbozé, mal que bien espero refleje la intención del presente escrito: una reseña curiosa sobre las primeras lineas que mas me han gustado en la literatura mundial.

Debe ser una de las tareas más difíciles para un escritor el romper la pagina en blanco, a pesar de que antes de escribir se tienen párrafos ya delineados en la cabeza, un argumento pensado y muchos giros estilísticos planeados, al momento de armar un todo coherente la pluma -el teclado si lo prefieren- se desvía por su cuenta, la fuerza de la idea nos lleva a escribir palabras que no habíamos pensado.

Como pretendía escribir antes que las palabras lo hicieran solas, el momento más difícil es romper la página en blanco y sobre todo las líneas iniciales, las cuales deben ser todo lo sugerentes, atractivas y estilizadas que se puedan para atraer la atención sobre el resto de pensamiento vertido en blanco sobre negro.

Un clásico de la literatura son la Iliada y la Odisea, poco podemos decir sobre esta obra magna que no haya sido escrito antes, me limitaré a mencionar su introducción.

Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves —cumplíase la voluntad de Zeus—desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles.

Difícil de superar, en ese corto párrafo esta delineada, y si me lo permiten hasta contenida, la Iliada entera. No se pueden leer esas palabras sin sentir la intensidad de la épica Homérica y la emoción que provocaría en los griegos antiguos estos versos recitados por augures en las plazas y anfiteatros de la helade.

Ahora, no dejemos de lado al sagaz Odiseo, quien sabe, era favorito de los dioses y estos son prontos a la ira.

Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria. Mas ni aun así pudo librarlos, como deseaba, y todos perecieron por sus propias locuras. ¡Insensatos! Comiéronse las vacas de Helios, hijo de Hiperión; el cual no permitió que les llegara el día del regreso. ¡Oh diosa, hija de Zeus!, cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas.

Al igual que su par, el párrafo inicial de la Odisea es un breve resumen de lo acontecido e insinúa la historia a narrar, en un pueblo donde las historias eran orales y la literatura una actividad compartida, el captar el interés del público y mantenerlo durante las horas que durara el relato era fundamental para el éxito del cantor y las monedas que recibiera. En una plaza pública o en un anfiteatro frente a toda la ciudad, era necesario un lenguaje llano y sin sutilezas, un estilo sencillo pero que a la vez comunicara la grandeza de lo tratado y transmitiera a cabalidad la historia sin perder la atención del pueblo.

Muchos siglos después tenemos a Cervantes y la reinvención de la literatura, no temo equivocarme lector si deduzco que te sabes las siguientes palabras de memoria.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme,

Misterio al no mencionar el nombre del pueblo, pero a la vez familiaridad para el lector castellano, de saque Cervantes da la nota intrigante que invita al lector a seguir leyendo. Ya en esta época la literatura es un ejercicio solitario y el lector es cautivado para que continué hasta la última página del texto.

Algunos siglos después, el famoso inicio de Anna Karenina, que tanta sabiduría esconde en tan solo una línea.

Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada.

¿Brillante no?

La novela rusa destaca por su tratamiento de la psicología de los personajes, su gran número y los larguisimos y variados nombres de estos, el texto mencionado da constancia de lo primero.

Mas cerca en el tiempo y el espacio tenemos la famosa Cien años de Soledad, en esta Gabo crea un mundo mágico con el cual interpreta la realidad latinoamericana y la soledad en una obra grandiosa, el inicio es inolvidable.

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.

Pensé poner solo el memorable “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento”, pero el párrafo entero transmite todo lo que “Cien años…” es. Ya en la primera página, Garcia Marquez logra evocar esa atmósfera de leyenda, de mito y maravilla que se desenvuelve en nuestras selvas, ríos, llanos, montes, ciudades y gente, poniendo en acción la historia de una familia que en si representa a un pueblo y a un destino.

Podría extenderme varios posts más, pero no es ese el objetivo de momento, así que continuemos.

A pesar de la incongruencia temporal, deje el que en mi opinión es la mejor de todas para el último.

No veré la cumbre del Higuerota duplicarse en las aguas del Golfo Plácido, no iré al Estado Occidental, no descifraré en esa biblioteca que desde Buenos Aires imagino de tantos modos y que tiene sin duda su forma exacta y sus crecientes sombras, la letra de Bolívar…

En el Guayaquil de Borges, estas primeras letras son de un poder evocador impresionante. Imaginar una ciudad y monumento desde otra, unirlas con una descripción geográfica preciosa y conectarla a su vez con un pasado épico en tan solo unas pocas palabras es causa de que me quite el sombrero -bueno, si tuviera uno. Para aquellos que como yo crecieron escuchando no cuentos infantiles ni irrealidades televisivas, sino historias de otros días, de guerras civiles, revueltas y golpes de estado, de asaltos a cuarteles y derrotas, discursos senatoriales, reformas y en suma la vida palpitante de nuestras tierras, tan poco apreciada y estudiada por la general alienación en que vivimos, es emotivo e insinuante. No en vano Borges descendía de familias patricias, afincadas en su nación como viejos árboles atados a la tierra.

En fin eso fue todo, ¿alguna contribución a este breve repaso?

May 1, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» La divertida llamada de Cthulhu

En una de esas raras ocasiones en que alguien manda un link interesante al Twitter, entre a UNSPEAKABLE VAULT, un cómic basado en el universo creado por Howard Philiphs Lovecraft. Debo tener unas dosis de frikismo mucho más elevadas de lo que pensaba ya que entendí todo, lo cual me preocupa.

En fin, para los aficionados al buen H.P Lovecraft y su horror cósmico esta página sera una delicia.

Los dejo con una viñeta realmente genial en tantos niveles que no puedo evitar reproducirla.

No debiste morir tan joven Howard.

April 16, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Cesar Vallejo ha muerto…

Nuestro inmortal vate, natural de Santiago de Chuco y ahora patrimonio mundial, es quizás uno de los iconos más queridos del país, su figura melancólica es reproducida por doquier, desde polos hasta webs.

¿Que lo hizo tan conocido?, ¿que lo llevo desde las serranías a París? -donde murió en abril- su verso mira y cae en las más profundas honduras, siendo lo más auténtico y provinciano que pudo alcanzo la universalidad.

Me quedo con este poema, no se la razón pero no ceso de recordarlo.

Idilio Muerto

Qué estará haciendo esta hora mi andina y dulce Rita de junco y capulí;
ahora que me asfixia Bizancio, y que dormita
la sangre, como flojo cognac, dentro de mí.

Dónde estarán sus manos que en actitud contrita
planchaban en las tardes blancuras por venir;
ahora, en esta lluvia que me quita
las ganas de vivir.

Qué será de su falda de franela; de sus
afanes; de su andar;
de su sabor a cañas de mayo del lugar.

Ha de estarse a la puerta mirando algún celaje,
y al fin dirá temblando: «Qué frío hay… Jesús!»
y llorará en las tejas un pájaro salvaje.

April 7, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» 7 Ensayos Peruanos - José Carlos Mariategui

Entre los diversos pensadores nacionales, uno que ha destacado nítidamente sobre los demás ha sido José Carlos Mariategui. Persona de gran capacidad y voluntad a toda prueba, forjo una sólida cultura que volcó en artículos y ensayos sobre el Perú y tópicos de su época.

A pesar de su falta de educación formal, lo cual se aprecia en ocasiones, su obra es un intento honrado de entender un país tan complejo lo cual la hace valiosa a pesar de sus múltiples defectos. Es en “7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana ” donde despliega lo mejor de su intelecto para procurar desentrañar el Perú. Hazaña realmente épica ante la cual el Amauta no se inmuta y procede a desbrozar selvas, surcar desiertos y saltar sobre montañas en busca del ser nacional y la explicación a este enigma hecho país.

Pero al igual que para hacer cualquier trabajo se necesita la herramienta adecuada, para analizar la realidad nacional se necesitaba algo mejor que el marxismo. Estrictamente economicista, los métodos marxistas fueron lastimosamente insuficientes para un adecuado planteamiento de los problemas nacionales por parte de Mariategui. Cuando uno lee sus ensayos, es sorprendente lo serio del trabajo planteado y lo lejos que puede llegar, pese a lo esquemático del enfoque.

A los 35 años muere el Amauta, dejo inconclusos mil trabajos, para darnos una idea de la evolución de su pensamiento basta leer este párrafo:

Mentes poco críticas y profundas pueden suponer que la liquidación de la feudalidad es empresa típica y específicamente liberal y burguesa y que pretender convertirla en función socialista es torcer románticamente las leyes de la historia. Este criterio simplista de teóricos de poco calado, se opone al socialismo sin más argumento que el de que el capitalismo no ha agotado su misión en el Perú. La sorpresa de sus sustentadores será extraordinaria cuando se enteren de que la función del socialismo en el gobierno de la nación , según la hora y el compás histórico a que tenga que ajustarse, será en gran parte la de realizar el capitalismo -vale decir, las posibilidades históricamente vitales todavía del capitalismo- en el sentido que convenga a los intereses del progreso social.

Lo anterior muestra como ya había escapado de la ortodoxia marxista para penetrar nuevos campos del pensamiento, lejos de las brumas nor-europeas donde se origina, la tierra peruana debía obligar a Mariategui a pensar sin ataduras, evolución que su temprana muerte trunca.

Muchos años después de escrita, su obra muestra signos de cansancio. Pasada la rápida urbanización de mediados del siglo XX, la reforma agraria, la guerra interna y todo el devenir de nuestra patria, las condiciones que analizara ya han quedado muy atrás en el tiempo, las características que consideró netamente nacionales ya son historia. Lo poco profundo del pensamiento marxista le impidió considerar algunas de las propiedades inmanentes a la nación, en sus escritos no encontramos mayor estudio sobre el mestizaje, la geografía o siquiera algunas palabras sobre la diversidad de nuestra población, por no decir otros tópicos semejantes.

Si vamos a rescatar algo del Amauta, que no sean conclusiones ya oxidadas ni un método caduco, valoremos lo que trajo de nuevo y vigoroso al pensamiento nacional. Atacar sin miedo los problemas más álgidos del momento, procurar alejar los dogmas y consignas para pensar sin ataduras y sobre todo tomar el Perú con auténtico espíritu de patria que es aquello que considero lo central de Mariategui, su sentir nacional más allá de ordenes moscovitas o imperialismos yanquis.

April 1, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» El Apra y las facultades de educación

Una vez más a los apristas se les ocurre que ellos son los dueños de la pelota, los non plus ultra de la sabiduría y deciden someter todo el país a sus superiores designios. En este caso la educación superior, tanto pública como privada sera una más de las víctimas de este revival autoritario por obra y gracia del inefable Alan.

¿Que sucedió?

Se suspende la creación de facultades de educación y de filiales de esas facultades en diferentes lugares, tanto en las nuevas universidades, como en las universidades que existen y, por tanto, se suspende también el ingreso a esas facultades.

Tal y como leen al gobierno se le vino a la cabeza suspender la creación de facultades de Educación hasta que se acrediten los estándares de calidad de su enseñanza, me gustaría saber a santo de que se arroga esa facultad.

Ok, digamos que en la universidades públicas tiene más derecho -aunque es lesivo a la autonomía universitaria- a imponer ese tipo de medidas draconianas, pero me gustaría saber a nombre de que se arroga el derecho de exigirle eso a los privados.

Pero claro, encontramos el mercantilismo solapado de siempre.

Si incrementamos la cifra con las facultades de Educación de las universidades y los programas a distancia estamos hablando de casi 100 mil maestros más. Es decir, podríamos estar teniendo casi 400 mil maestros desocupados en los próximos cinco años, Chang Dixit.

Y ¡Oh, sorpresa! el SUTEP apoya al gobierno. Claro, les encantaría que no hubiera una facultad de educación más, ¿menos competencia para uds no? Pero este nefasto sindicato va aun más allá.

Si bien la decisión pone coto a la creación de facultades así como la suspensión del ingreso a los programas de educación a distancia, no toca para nada a aquellos institutos pedagógicos privados que en la actualidad son más de 300 dice Luis Muñoz, el mandamás de estos sujetos y termina exigiendo la derogación del Decreto Ley Nº882, imagino que otra de sus fantasías sera cargar cadenas y cantar alabanzas al Gran Hermano.

Dos pájaros de un tiro, elimina empresas privadas -enemigas personales de su marxismo de llantas quemadas- y de paso competencia para los suyos, negocio redondo el que quieren estos caballeros.

¿Que es lo siguiente?, ¿prohibir establecer empresas que compitan con las ya establecidas?, “no duplicar el capital instalado ” podría ser la excusa. ¿Prohibir nuevas facultades de medicina?, “ya existen muchos médicos”, ¿de derecho quizás?, tal vez de ingeniería de sistemas.

¿Hasta que punto se puede llegar en la socialización del Perú?

Y pensar que nunca faltan malintencionados de califican al gobierno de “neoliberal”, ¿sabrán que es ser liberal?

Ya que este gobierno no lo es.

March 19, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» La Vie En Rose - Edith Piaf

Se ha estrenado una película sobre la vida de Edith Piaf, aun no la he visto y no tengo idea si la llegare a ver, pero solo con el afán de difundir lo bello comparto este video.

¿ Hermoso no ?

March 3, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» El Gen Egoísta - Richard Dawkins


Somos máquinas de supervivencia, autómatas programados a ciegas con el fin de perpetuar la existencia de los egoístas genes que albergamos en nuestras células“.

Quizás el más conocido y polémico de los libros publicados por el etólogo británico Richard Dawkins, es una obra de divulgación sobre evolución, genética y etología. Escrita con una prosa ágil, ejemplos sencillos y narrativa amena sin dejar de lado el rigor científico, expone con claridad la teoría de la evolución a la luz de su principal participante: el gen.

La tesis principal del libro es que los genes, replicadores inconscientes de si mismos, aportan características a los cuerpos que los llevan las cuales en caso no ser beneficiosas para la multiplicación del gen, desaparece este. El gen, “egoísta” si queremos expresarlo en palabras entendibles, solo sobrevive si la funcionalidad/característica que aporta sirve para multiplicarlo, en caso contrario desaparecerá.

De este engañosamente simple concepto, Dawkins infiere una serie de resultados y los compara con el mundo real para probar la teoría, deduciendo así diversos comportamientos que se dan en el mundo animal y explicando otros de acuerdo al gen egoísta. Versado tanto en biología, como zoología y etología, explica con profundidad y objetividad las bases evolutivas del comportamiento animal. su exposición abarca temas como la definición genética del egoísmo o las bases evolutivas de la agresividad y las diferencias sexuales.

Un libro recomendable para todos, de lectura sencilla para tema tan complicado y fundamental para entender la evolución de las especies y los mecanismos que operan en nosotros.

February 25, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Cuidate - Creación Colectiva

Luego de algunas coordinaciones previas, fuimos a ver Cuidate, creación colectiva basada en un hecho real.

En primer lugar, ¿qué es una creación colectiva?

Como me explicaron, es una obra teatral creada en forma conjunta por los actores que en esta participan, cada uno aportando ideas y sugerencias basados en la premisa inicial planteada.

Cuidate, esta basada en la traumática experiencia vivida por Lorena Peña en un accidente de tráfico el cual la llevo a replantearse muchos aspectos de su vida y experiencias, a la luz de las consecuencias padecidas.

Lorena, estudiante de artes escénicas en la PUCP, muchacha de clase media alta limeña -y como muchos aficionada a llevar al límite su vida- escenifica en esta obra el proceso que la llevo a esa situación y la forma en que encara la recuperación a la que se ve sometida.

Reflexión sobre la imprudencia, la juventud y las consecuencias de una vida sin control ni sentido. Se divide en varias escenas, inconexas en cierta forma unas con otras, formando un fresco que busca ilustrar la experiencia mostrada.

Varios aspectos me llamaron la atención - mi cultura teatral se detuvo en Shakespeare-, como el convertir todo el ¿ auditorio ? en una especia de consultorio clínico, la interacción entre los actores y el público al inicio de la puesta en escena además de los detalles de la representación en general.

Me gusto, a pesar de alguna escena algo chocante y el semi-desnudo final que continuo sin entender, es un planteamiento interesante y que alcanza el objetivo, posibilitar la reflexión. A pesar de la corta duración -poco más de una hora- es intensa en todo momento, con un clímax que me sorprendió por lo inesperado.

Salí pensativo de esta, he cometido creo todas las imprudencias posibles -algunas todavía me asustan al recordarlas-, ¿qué demonios estaba pensando ? es una pregunta que con frecuencia me hago. ¿Que lleva a uno a procurar llegar al límite en todo?, ya sea en juergas seguidas, amoríos, alcohol y todo aquello que pueda llenarlo de adrenalina además de probabilidades de irse al infierno por el camino corto.

Para terminar, Cuidate se presenta de jueves a domingo a las 8:00pm en El Galpón (Av. La Mar 949, Centro Histórico, Pueblo Libre) del 14 de Febrero al 02 de Marzo.

February 20, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Tomo y Obligo - Carlos Gardel

El famoso Tomo y Obligo.

¡Carlitos, cada vez cantas mejor!

February 16, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» El Bolero de Ravel

Sin ganas de escribir algo más serio, los dejo con el famoso Bolero de Ravel.

¿ Hermoso no ?

February 8, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» El Gran Robo del Tren - Michael Crichton

Luego de leer un par de libros realmente pesados, busque algo más ligero que me sirviera de entremés para acometer lecturas posteriores, gracias a Antonio llegue al libro que procedo a comentar.

- Señor, es una verdad reconocida por la jurisprudencia que las leyes han sido creadas por los hombres, y que el hombre civilizado, partiendo de una tradición que sobrepasa los dos milenios, obedece estas leyes por el bien común de toda la sociedad, porque sólo el cumplimiento de la ley permite que cualquier civilización sobresalga de la promiscuidad y de la barbarie. Bien, volviendo a los hechos, díganos… ¿Qué le indujo a concebir, planear y ejecutar ese vil y execrable crimen?
- Hmmm… Quería el dinero.

Es 1854, Francia e Inglaterra se encontraban juntas en guerra contra Rusia por el control del Mar Negro y evitar la llegada de los rusos al Meditarraneo. Guerra dura y sangrienta, donde los desaciertos entre los ingleses fueron pan de cada día.

Pero este no es el tema del libro sino uno de los crímenes más famosos de la historia, más por el objetivo elegido que por el monto de lo robado: el asalto al tren que salia de Londres transportando el oro para pagar a las tropas inglesas en Crimea.

Edward Pierce, un audaz criminal, reúne a una experimentada banda de forajidos con el fin de efectuar el crimen. La novela sigue paso a paso los preparativos que culminaron en el “golpe del siglo”, consiguiendo crear una atmósfera de suspenso a medida que avanza la trama y se desenvuelven los planes a pesar de los obstáculos hallados.

El ferrocarril -símbolo del progreso inglés- es vulnerado por este astuto delincuente sacudiendo así la Inglaterra victoriana por la maestría al perpetrar el delito, lo supuestamente invulnerable del objetivo y por la miseria moral y material de grandes sectores sociales que se destapó en el sonado juicio que siguió a la captura de los malhechores.

Escrita por Michael Crichton, autor de Jurasic Park, es una obra ágil y amena; un gran fresco del Londres victoriano a la vez que relato novelizado de un crimen que conmovió a la sociedad de su época.

Recomendable.

January 28, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» El amor en tiempos del cólera - Gabriel Garcia Marquez

Acabo de terminar de leer la homónima novela de Gabo. Como de costumbre, logra atrapar a quien lo lea en su prosa extraordinaria, cautivante y sencilla. La novela se desliza sin prisas ni demoras en torno a la lógica inflexible del amor.

La novela trata sobre el amor en sus diferentes formas y versiones, dándose el caso que un solo personaje puede representar varios.

El amor platónico, romántico al límite de Florentino Aria hacia Ferminia Daza; el amor hogareño, tranquilo y convencional entre Ferminia y su marido Juvenal Urbino; los amores ocasionales y descarriados de Florentino a sus múltiples amantes entre otros relatos amorosos que pueblan las páginas de la novela.

La historia propiamente dicha es la relación frustrada entre Ferminia y Florentino, con el paréntesis del Doctor Juvenal Urbino, a lo largo de 54 años de larga espera por parte del segundo y finalmente su encuentro y sublimación final uno en brazos del otro ya ancianos y sin las mismas ilusiones pero con mayor capacidad de amar.

Aunque quizás sea cruel considerar al buen doctor Juvenal un mero distractor. Lleno de virtudes cívicas y morales, es un ideal de ciudadano conservador el que nos presenta Gabo en este personaje. Una suerte de patriarca Buendia pero con mayor poder, estudios y en diferente escenario lo cual le da dimensión nacional al ser ciudadano de importancia capital para el desarrollo de su entorno.

Ferminia, desilusionada de su idea de Florentino, hombre al cual apenas conoce por sus apasionadas cartas, lo deja de lado apenas lo ve frente a frente luego de un largo viaje y en poco tiempo contrae nupcias con Juvenal, al cual no quiere pero sabe que este sera un buen esposo, una persona estable y sólida con un prestigio ganado a pulso por su papel en el combate al cólera y sus iniciativas en pro de la ciudad. Es este un matrimonio feliz, con los desencuentros propios de toda relación pero que logran llevar a buen puerto hasta la muerte inesperada del aristocrático facultativo.

Garcia Marquez juega con la relación entre los esposos, presentandola de una manera muy ambigua. No es la relación de amor eterno e iluso como algún despistado quisiera, sino un amor basado en los diario, en lo simple, en los detalles continuos que componen una relación de pareja. De forma madura se ponen en escena pequeñas alegrías, pequeñas miserias, disputas tontas pero de grandes consecuencias y el vivir cotidiano de los protagonistas, los cuales fuera de su desempeño brillante en sociedad padecen de las mismas debilidades humanas que cualquier hijo del vecino.

La vida de un solterón empedernido como Florentino es relatada en breves pero abundantes párrafos. Sus conquistas, su vida sin más sentido que el amor a Ferminia, la banalidad de sus relaciones y su espera paciente, continua y sin prisas de ella, su amada ideal. Es sorprendente pero se consigue dar la transición entre el mas bien lerdo e iluso personaje inicial hasta el desengañado, experimentado y rico Florentino final, ducho en artes y filosofía de vida. La magistral conquista de Ferminia no es sorprendente, sino la consecuencia lógica de la preparación a la que se había sometido durante largas décadas de seductor, consiguiendo el objetivo de su vida.

El viaje final, la decadencia del río y los paisajes son un contrapunto a la decadencia de ambos. Ya viejos y sin las gracias de la juventud ambos observan como aquello que daban por descontado de jóvenes - la exuberancia de las selvas, la vida animal floreciente, la perennidad de la navegación fluvial- desaparece a ojos vista, al igual que su vida y el tiempo que tienen para los dos.

Todo esto me lleva a otro punto que quería tocar. A diferencia de libros como Cien Años de Soledad o El Otoño del Patriarca, donde extasiaba y alucinaba con su prodigioso uso del castellano, en esta obra usa las palabras no como efectos especiales sino mas bien cual una puesta en escena minimalista, donde el lenguaje es reducido a decir exactamente lo que se busca expresar, sin pretender provocar más sensaciones en el lector, solo las que la historia provoque mediante su propia fuerza.

Aunque me olvido del otro personaje de la novela, la omnipresente muy noble y antigua ciudad de Cartagena de Indias, atmósfera y escenario de todo la trama. Aquello que sucede fuera es presentado como un sueño, un paréntesis o parte de un pasado legendario y preparatorio para todo aquello que sucede en la ciudad-personaje.

Como de costumbre están presentes varios de los tópicos habituales en Garcia Marquez; la alucinada geografía colombiana, las referencias a las guerras civiles entre liberales y conservadores, el tono épico con que narra historias del pasado, las múltiples historias paralelas con las que construye frescos de la sociedad retratada, un personaje por lo menos lleno de iniciativa y creatividad entre otros lugares comunes a muchas de sus novelas.

No es sorpresivo constatar la presencia de personajes secundarios llenos de fuerza, como algunas de las múltiples amantes de Florentino, entre las cuales destaca América Vicuña. Esta es una niña dejada en custodia de este, a la cual seduce e inicia en las artes amatorias. Durante meses tienen encuentros íntimos semanales hasta que el la deja luego de que Ferminia queda viuda, ella descubre la causa y se mata. Con obvias referencias a Lolita de Nabukov, no hace el nobel intento alguno por juzgar moralmente a Florentino, el relato de sus amores con América son vistos desde un punto de vista periodístico y su muerte podría ser el recorte de algún diario.

Sin ánimo de prolongar más y fatigarte lector, me limito a recomendarte con creces la novela, un clásico de la literatura moderna sin discusión alguna.

La novela pueden descargarla aquí.

Y para terminar el trailer de la recien estrenada película, solo espero que como de costumbre no se hayan tomado excesivas libertades.

January 10, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» www.bibliotheka.org

Me pasaron el link de una interesante biblioteca virtual www.bibliotheka.org.

Contiene una interesante variedad y cantidad de contenidos.

¡Que les aproveche!

» El arte de amar - Erich Fromm

En El arte de amar, su libro más conocido, Erich Fromm expone su teoría del “amor maduro”, no como un manual donde se den recetas para amar y ser amado, sino exponiendo que el amor no es un sentimiento fácil sino un arte que requiere conocimiento y esfuerzo para ser dominado.

Erich Fromm es natural de Frankfurt, donde nace. en 1900. Estudia sociología en la universidad de Heidelberg, donde se interesa por el psicoanálisis. En 1929 empieza su carrera de psicoanalista en Berlín, donde abandona el judaísmo y estudia a Marx. En marzo de 1934 emigra a Estados Unidos debido al ascenso del poder Nazi.

Durante los 40 publica varios libros y se muda a México para enseñar en la UNAM, abandonando con el transcurso de los años las ideas socialistas, adoptando el anarquismo y criticando siempre la sociedad de consumo capitalista.

El arte de amar es una reflexión sobre la condición humana en una de sus facetas principales, el amor y todo lo que se necesita para poder sentirlo de forma madura, acompañado de fuertes críticas al occidente actual por la banalización que de este hace.

Ya en la introducción advierte:

La lectura de este libro defraudará a quien espere fáciles enseñanzas en el arte de amar. Por el contrario, la finalidad del libro es demostrar que el amor no es un sentimiento fácil para nadie, sea cual fuere el grado de madurez alcanzado. Su finalidad es convencer al lector de que todos sus intentos de amar están condenados al fracaso, a menos que procure, del modo más activo, desarrollar su personalidad total, en forma de alcanzar una orientación productiva; y de que la satisfacción en el amor individual no puede lograrse sin la capacidad de amar al prójimo, sin humildad, coraje, fe y disciplina. En una cultura en la cual esas cualidades son raras, también ha de ser rara la capacidad de amar. Quien no lo crea, que se pregunte a sí mismo a cuántas personas verdaderamente capaces de amar ha conocido.

Capítulo I: ¿ES EL AMOR UN ARTE?

Sentimiento placentero y automático o un arte posible de aprender. Esa es la interrogante que se intenta absolver en este capítulo.

El autor se decanta por lo primero, y procede a hacer un análisis del amor en el occidente moderno.

No se trata de que la gente piense que el amor carece de importancia. En realidad, todos están sedientos de amor; ven innumerables películas basadas en historias de amor felices y desgraciadas, escuchan centenares de canciones triviales que hablan del amor, y, sin embargo, casi nadie piensa que hay algo que aprender acerca del amor.

El amor es percibido como algo que se recibe, un objeto y para obtenerlo debemos ser dignos de este. Cumplir los patrones sociales de éxito comúnmente aceptados, ser sexualmente atractivos y otros por el estilo. La creencia es que lo fácil es amar y lo difícil conseguir a quien amar, este pensamiento causado por el predominio del Amor Romántico en la actualidad donde el principal problema es conseguir la pareja y no se considera al sentimiento más que una reacción automática.

Hay en la cultura contemporánea otro rasgo característico, estrechamente vinculado con ese factor. Toda nuestra cultura está basada en el deseo de comprar, en la idea de un intercambio mutuamente favorable. La felicidad del hombre moderno consiste en la excitación de contemplar las vidrieras de los negocios, y en comprar todo lo que pueda, ya sea al contado o a plazos. El hombre (o la mujer) considera a la gente en una forma similar. Una mujer o un hombre atractivos son los premios que se quiere conseguir. “Atractivo” significa habitualmente un buen conjunto de cualidades que son populares y por las cuales hay demanda en el mercado de la personalidad.

A pesar de las pruebas en contra, la capacidad de amar es considerada un don innato al hombre, no un arte que se debe estudiar a conciencia y practicar el mismo para alcanzar dominio de la materia. Y este libro pretende dar algunas pautas para poder afrontar con éxito este problema.

Capítulo II: LA TEORÍA DEL AMOR

Antes de teorizar el amor, analiza el sujeto del mismo. El hombre. Y considera la principal característica de este, la conciencia de si mismo. El ser humano es el único que sabe va a morir, se sabe diferente de otros y distinto de los demás, un ente aparte.

El hombre está dotado de razón, es vida consciente de sí misma; tiene conciencia de sí mismo, de sus semejantes, de su pasado y de las posibilidades de su futuro. Esa conciencia de sí mismo como una entidad separada, la conciencia de su breve lapso de vida, del hecho de que nace sin que intervenga su voluntad y ha de morir contra su voluntad, de que morirá antes que los que ama, o éstos antes que él, la conciencia de su soledad y su “separatidad” *, de su desvalidez frente a las fuerzas de la naturaleza y de la sociedad, todo ello hace de su existencia separada y desunida una insoportable prisión. Se volvería loco si no pudiera liberarse de su prisión y extender la mano para unirse en una u otra forma con los demás hombres, con el mundo exterior.

Esta conciencia de la separación es la que genera la búsqueda de amor, las ansias de unidad, de trascender y superar la soledad intrínseca al ser humano. Cada ser humano dependiendo de quien es, sus circunstancias dará respuestas diferentes. La adoración religiosa, sacrificios humanos, ceremonias orgiásticas, el trabajo obsesivo, el ascetismo, la lujuria son diferentes aspectos de esta busqueda incesante.

El autor pone como ejemplo la uniformidad como busqueda de unidad con la masa. Se argumenta en este capítulo que el alejarse del rebaño para la mayoría de hombres es insoportable, manteniendo la ilusión de individualidad mediante débiles sucedáneos que solo lo sitúan en un lado de la masa como ser hincha de un equipo o fanático de alguna estrella. Hasta la pretendida igualdad de los géneros es un síntoma. Esta posición tan crítica se entiende viniendo de alguien con fuertes influencias socialistas.

En este sentido, también deben recibirse con cierto escepticismo algunas conquistas generalmente celebradas como signos de progreso, tales como la igualdad de las mujeres. Me parece innecesario aclarar que no estoy en contra de tal igualdad; pero los aspectos positivos de esa tendencia a la igualdad no deben engañarnos. Forman parte del movimiento hacia la eliminación de las diferencias. Tal es el precio que se paga por la igualdad: las mujeres son iguales porque ya no son diferentes. La proposición de la filosofía del iluminismo, l´ame n’a pas de sexe, el alma no tiene sexo, se ha convertido en práctica general. La polaridad de los sexos está desapareciendo, y con ella el amor erótico, que se basa en dicha polaridad. Hombres y mujeres son idénticos, no iguales como polos opuestos. La sociedad contemporánea predica el ideal de la igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente, sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”.

Considero que hasta cierto punto tiene razón, pero esa visión del ser humano tan escéptica es mas bien fruto de la polarización de su época, la guerra fría y la cacería de brujas contra todo aquel que pensara diferente.

CAPÍTULO III. EL AMOR ENTRE PADRES E HIJOS

Desde que nacemos experimentamos el primer amor posible, el amor materno. Al infante lo rodea, lo protege es su todo la madre. Al crecer el padre o la figura paterna empieza a ganar importancia, se impone el orden, la disciplina el amor no incondicional sino otorgado por merito y esfuerzo.

En estrecha relación con el desarrollo de la capacidad de amar está la evolución del objeto amoroso. En los primeros meses y años de la vida, la relación más estrecha del niño es la que tiene con la madre. Esa relación comienza antes del nacimiento, cuando madre e hijo son aún uno, aunque sean dos. El nacimiento modifica la situación en algunos aspectos, pero no tanto como parecería. El niño, si bien vive ahora fuera del vientre materno, todavía depende por completo de la madre. Pero día a día se hace más independiente: aprende a caminar, a hablar, a explorar el mundo por su cuenta; la relación con la madre pierde algo de su significación vital; en cambio, la relación con el padre se torna cada vez más importante.

Hemos hablado ya acerca del amor materno. Ese es, por su misma naturaleza, incondicional. La madre ama al recién nacido porque es su hijo, no porque el niño satisfaga alguna condición específica ni porque llene sus aspiraciones particulares. (Naturalmente, cuando hablo del amor de la madre y del padre, me refiero a “tipos ideales” -en el sentido de Max Weber o en el del arquetipo de Jung- y no significo que todos los padres amen en esa forma. Me refiero al principio materno y al paterno, representados en la persona materna y paterna).

La relación con el padre es enteramente distinta. La madre es el hogar de donde venimos, la naturaleza, el suelo, el océano; el padre no representa un hogar natural de ese tipo. Tiene escasa relación con el niño durante los primeros años de su vida, y su importancia para éste no puede compararse a la de la madre en ese primer período. Pero, si bien el padre no representa el mundo natural, significa el otro polo de la existencia humana; el mundo del pensamiento, de las cosas hechas por el hombre, de la ley y el orden, de la disciplina, los viajes y la aventura. El padre es el que enseña al niño, el que le muestra el camino hacia el mundo.

Quizás cayendo en arquetipos, Fromm diferencia el amor materno y paterno y estipula la importancia que ambos tienen en el futuro adulto. Por un lado el ansia de ser amado sin condiciones y por otro lado el mérito y el esfuerzo, el ser amado por las cualidades que hacen mejor a una persona. El primero es incondicional, se recibe sin motivo alguno, el segundo se controla y se puede ganar si se actúa como se espera de uno. Ambos son necesarios para el desenvolvimiento de la persona y causa de problemas cuando alguno de los dos falla o no realiza lo que se espera.

Denotando claramente la influencia Freudiana en su pensamiento, Fromm es demasiado determinista respecto a las influencias tempranas en el niño. Sin negar su importancia, la experiencia me indica que esta no es insuperable.

CAPÍTULO IV. LOS OBJETOS AMOROSOS

La creencia de que el amor es exclusivo y único por una sola persona, es combatido por Fromm, para este el amor es una actitud hacia el mundo, una forma de ver la vida y la relación con los demás.

El amor no es esencialmente una relación con una persona específica; es una actitud, una orientación del carácter que determina el tipo de relación de una persona con el mundo como totalidad, no con un “objeto” amoroso. Si una persona ama sólo a otra y es indiferente al resto de sus semejantes, su amor no es amor, sino una relación simbiótica, o un egotismo ampliado.

Puede compararse esa actitud con la de un hombre que quiere pintar, pero que en lugar de aprender el arte sostiene que debe esperar el objeto adecuado, y que pintará maravillosamente bien cuando lo encuentre. Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida. Si puedo decirle a alguien “Te amo”, debo poder decir “Amo a todos en ti, a través de ti amo al mundo, en ti me amo también a mí mismo”.

Pero aun así reconoce diversos tipos de amor entre los que destaca los siguientes.

Amor fraternal.

Amor a los iguales, a los demás, al prójimo. A pesar de ciertas influencias izquierdosas en sus palabras no deja de ser cierto el que el respeto y aprecio mutuo es la base de toda sociedad.

Amor materno.

El amor incondicional ya referido en el capítulo III.

Amor erótico.

Es el amor como comunmente se entiende, el deseo del otro y la fusión este ser amado.

el anhelo de fusión completa, de unión con una única otra persona. Por su propia naturaleza, es exclusivo y no universal; es también, quizá, la forma de amor más engañosa que existe.

Supónese que el amor es el resultado de una reacción espontánea y emocional, de la súbita aparición de un sentimiento irresistible. De acuerdo con ese criterio, sólo se consideran las peculiaridades de los dos individuos implicados -y no el hecho de que todos los hombres son parte de Adán y todas las mujeres parte de Eva-. Se pasa así por alto un importante factor del amor erótico, el de la voluntad. Amar a alguien no es meramente un sentimiento poderoso -es una decisión, es un juicio, es una promesa-. Si el amor no fuera más que un sentimiento, no existirían bases para la promesa de amarse eternamente. Un sentimiento comienza y puede desaparecer. ¿Cómo puedo yo juzgar que durará eternamente, si mi acto no implica juicio y decisión?

Amor a uno mismo.

A veces mal entendido, una buena autoestima es fundamental para relacionarse con otros. ¿Como se puede amar si ni siquiera se ama a si mismo?

De ello se deduce que mi propia persona debe ser un objeto de mi amor al igual que lo es otra persona. La afirmación de la vida, felicidad, crecimiento y libertad propios, está arraigada en la propia capacidad de amar, esto es, en el cuidado, el respeto, la responsabilidad y el conocimiento. Si un individuo es capaz de amar productivamente, también se ama a sí mismo; si sólo ama a los demás, no puede amar en absoluto.

Amor a dios.

El amor a dios pasa por diversas etapas dependiendo de quien lo adore. Desde la adoración de animales, dioses con forma de humanos, dioses sin forma alguna hasta llegar al último estado. Dios como todo lo deseable; justicia, amor, compasión, verdad.

En la religión contemporánea encontramos todas las fases, desde la más antigua y primitiva hasta la más elevada. La palabra “Dios” denota el jefe de tribu tanto como la “Nada absoluta”. En igual forma, cada individuo conserva en sí mismo, en su inconsciente, como lo ha demostrado Freud, todas las etapas desde la del infante desvalido en adelante. La cuestión es hasta qué punto ha crecido. Una cosa es segura: la naturaleza de su amor a Dios corresponde a la naturaleza de su amor al hombre, y, además, la verdadera cualidad de su amor a Dios y al hombre es con frecuencia inconsciente -encubierta y racionalizada por una idea más madura de lo que su amor es-. El amor al hombre, además, si bien directamente arraigado en sus relaciones con su familia, está determinado, en última instancia, por la estructura de la sociedad en que vive. Si la estructura social es de sumisión a la autoridad -autoridad manifiesta o autoridad anónima de la opinión pública y del mercado-, su concepto de Dios será infantil y estará muy alejado del concepto maduro, cuyas semillas se encuentran en la historia de la religión monoteísta.

CAPÍTULO V. EL AMOR Y SU DESINTEGRACIÓN EN LA SOCIEDAD OCCIDENTAL CONTEMPORÁNEA

¿ Es posible el amor en el occidente contemporáneo ? es lo que se pregunta el autor, y la respuesta es sorprendente considerando la cantidad de novelas, películas, libros, poemas y canciones de una cultura obsesa con el tema del amor. Es muy dificil y raro encontrar amor.

Con sus ya cansinas -aunque en ocasiones fundamentadas- críticas al sistema capitalista, Fromm diserta sobre la mercantilización del amor y los errores en que se ha incurrido al considerarlo básicamente sexual, un toma y daca mutuo o un equipo de trabajo.

En ese concepto del amor y el matrimonio, lo más importante es encontrar un refugio de la sensación de soledad que, de otro modo, sería intolerable. En el “amor” se encuentra, al fin, un remedio para la soledad. Se establece una alianza de dos contra el mundo, y se confunde ese egoísmo á deux con amor e intimidad.

El amor no es el resultado de la satisfacción sexual adecuada; por el contrario, la felicidad sexual -y aun el conocimiento de la llamada técnica sexual- es el resultado del amor. Si aparte de la observación diaria fueran necesarias más pruebas en apoyo de esa tesis, podrían encontrarse en el vasto material de los datos psicoanalíticos. El estudio de los problemas sexuales más frecuentes -frigidez en las mujeres y las formas más o menos serias de impotencia psíquica en los hombres-, demuestra que la causa no radica en una falta de conocimiento de la técnica adecuada, sino en las inhibiciones que impiden amar. El temor o el odio al otro sexo están en la raíz de las dificultades que impiden a una persona entregarse por completo, actuar espontáneamente, confiar en el compañero sexual, en lo inmediato y directo de la unión sexual. Si una persona sexualmente inhibida puede dejar de temer u odiar, y tornarse entonces capaz de amar, sus problemas sexuales están resueltos. Si no, ningún conocimiento sobre técnicas sexuales le servirá de ayuda.

Procede luego a analizar las influencias de los padres en la capacidad de amar. De influencia claramente freudiana estos párrafos darán idea del grado de determinismo al que puede llegar Fromm en ocasiones.

La condición básica del amor neurótico radica en el hecho de que uno o los dos “amantes” han permanecido ligados a la figura de un progenitor y transfieren los sentimientos, expectaciones y temores que una vez tuvieron frente al padre o la madre, a la persona amada en la vida adulta; tales personas no han superado el patrón de relación infantil, y aspiran a repetirlo en sus exigencias afectivas en la vida adulta.

De las neurosis masculinas escribe.

Con respecto a nuestro previo análisis de la personalidad centrada en la madre o en el padre, el siguiente ejemplo de ese tipo de relación neurótica amorosa frecuente hoy en día, se refiere a los hombres que, en su desarrollo emocional, han permanecido fijados a una relación infantil con la madre. Trátase de hombres que, por así decir, nunca fueron destetados; siguen sintiendo como niños; quieren la protección, el amor, el calor, el cuidado y la admiración de la madre; quieren el amor incondicional de la madre, un amor que se da por la única razón de que ellos lo necesitan, porque son sus hijos, porque están desvalidos. Tales individuos suelen ser muy afectuosos y encantadores cuando tratan de lograr que una mujer los ame, y aun después de haberlo logrado. Pero su relación con la mujer (como, en realidad, con toda la gente) es superficial e irresponsable. Su finalidad es ser amados, no amar.

Un caso ilustrativo es el de un hombre cuya madre es fría e indiferente, mientras que el padre (en parte como consecuencia de la frialdad de la madre) concentra todo su afecto e interés en el hijo. Es un “buen padre”, pero, al mismo tiempo, autoritario. Cuando está complacido con la conducta de su hijo, lo elogia, le hace regalos, es afectuoso; cuando el hijo le da un disgusto, se aleja de él o lo reprende. El hijo, que sólo cuenta con el afecto del padre, se comporta frente a éste como un esclavo. Su finalidad principal en la vida es complacerlo, y cuando lo logra, es feliz, seguro y satisfecho. Pero cuando comete un error, fracasa o no logra complacer al padre, se siente disminuido, rechazado, abandonado. En los años posteriores, ese hombre tratará de encontrar una figura paterna con la que pueda mantener una relación similar.

De las femeninas.

Más complicada es la clase de perturbación neurótica que aparece en el amor basado en una situación paterna de distinto tipo, que se produce cuando los padres no se aman, pero son demasiado reprimidos como para tener peleas o manifestar signos exteriores de insatisfacción. Al mismo tiempo, su alejamiento les quita espontaneidad en la relación con los hijos. Lo que una niña experimenta es una atmósfera de “corrección”, pero nunca le permite un contacto íntimo con el padre o la madre y por consiguiente la desconcierta y atemoriza. Nunca está segura de lo que sus padres sienten o piensan; siempre hay un elemento desconocido, misterioso, en la atmósfera. Como resultado, la niña se retrae en un mundo propio, tiene ensoñaciones, permanece alejada; y su actitud será la misma en las relaciones amorosas posteriores.

En resumen un capítulo fundamentalmente psicoanalítico, donde Fromm hace patente su formación freudiana. Como de costumbre, la exposición de casos es la mejor forma de divulgación de psicoanálisis y su lectura es ligera e interesante al comparar con sucesos parecidos conocidos por uno.

CAPÍTULO VI. LA PRÁCTICA DEL AMOR

Final del libro y capítulo donde el autor busca dar una serie de enfoques que ayuden al lector a mejorar su práctica del amor.

En primer lugar ser disciplinados, ningún arte se denomina si solo se practica al estar de humor. Actuar dentro de ciertos límites horarios, ser moderados en las costumbres y sobre todo no considerar a la disciplina algo impuesto desde afuera sino en expresión de la propia voluntad.

Uno de los aspectos lamentables de nuestro concepto occidental de la disciplina (como de toda virtud) es que se supone que su práctica debe ser algo penosa y sólo si es penosa es “buena”. El Oriente ha reconocido hace mucho que lo que es bueno para el hombre -para su cuerpo y para su alma-también debe ser agradable, aunque al comienzo haya que superar algunas resistencias.

La concentración, procurar mantener esa condición es un fin en si mismo, tendemos a hacer muchas cosas a la vez y es común el que se desespera si se le deja un rato solo consigo mismo.

La concentración es, con mucho, más difícil de practicar en nuestra cultura, en la que todo parece estar en contra de la capacidad de concentrarse. El paso más importante para llegar a concentrarse es aprender a estar solo con uno mismo sin leer, escuchar la radio, fumar o beber. Sin duda, ser capaz de concentrarse significa poder estar solo con uno mismo -y esa habilidad es precisamente una condición para la capacidad de amar.

Y cosa curiosa, escribe algo que tiempo atrás había pensado, lo pernicioso de los clichés y lugares comunes en la conversación comun. Huyamos de la banalidad.

Si dos personas hablan acerca del crecimiento de un árbol que ambas conocen, del gusto del pan que acaban de comer juntas, o de una experiencia común en el trabajo, tal conversación puede ser pertinente, siempre y cuando experimenten lo que hablan y no se refieran a ese tema de una manera abstracta; por otro lado, una conversación puede referirse a cuestiones religiosas o políticas y ser, no obstante, trivial; ello ocurre cuando las dos personas hablan en clisés, cuando no sienten lo que dicen. Debo agregar aquí que, así como importa evitar la conversación trivial, importa también evitar las malas compañías. Por malas compañías no entiendo sólo la gente viciosa y destructiva, cuya órbita es venenosa y deprimente. Me refiero también a la compañía de zombies, de seres cuya alma está muerta, aunque su cuerpo siga vivo; a individuos cuyos pensamientos y conversación son triviales; que parlotean en lugar de hablar, y que afirman opiniones que son clisés en lugar de pensar. Pero no siempre es posible evitar tales compañías, ni tampoco es necesario. Si uno no reacciona en la forma esperada -es decir, con clisés y trivialidades- sino directa y humanamente, descubrirá con frecuencia que esa gente modifica su conducta, muchas veces con la ayuda de la sorpresa producida por el choque de lo inesperado.

EL amor como base de la civilización, de las grandes hazañas, de los logros y sueños de la especie es elevado al rango de arte, no un mero sentimiento caprichoso sino un arte de difícil dominio pero agradable práctica.

Si el hombre quiere ser capaz de amar, debe colocarse en su lugar supremo. La máquina económica debe servirlo, en lugar de ser él quien esté a su servicio. Debe capacitarse para compartir la experiencia, el trabajo, en vez de compartir, en el mejor de los casos, sus beneficios. La sociedad debe organizarse en tal forma que la naturaleza social y amorosa del hombre no esté separada de su existencia social, sino que se una a ella. Si es verdad, como he tratado de demostrar, que el amor es la única respuesta satisfactoria al problema de la existencia humana, entonces toda sociedad que excluya, relativamente, el desarrollo del amor, a la larga perece a causa de su propia contradicción con las necesidades básicas de la naturaleza del hombre. Hablar del amor no es “predicar”, por la sencilla razón de que significa hablar de la necesidad fundamental y real de todo ser humano. Que esa necesidad haya sido oscurecida no significa que no exista. Analizar la naturaleza del amor es descubrir su ausencia general en el presente y criticar las condiciones sociales responsables de esa ausencia. Tener fe en la posibilidad del amor como un fenómeno social y no sólo excepcional e individual, es tener una fe racional basada en la comprensión de la naturaleza misma del hombre.

Para terminar con este resumen y comentario, en este libro Fromm da una serie de apreciaciones interesantes y muy poco comunes de algo tan conocido y desconocido como el amor. Críticas veladas al amor romántico y alabanza de la disciplina al construir una relación son algunos de los puntos de vista originales que se exponen en El arte de amar.

Un clásico del siglo XX, si lo quieren leer, aquí esta El arte de amar.

January 5, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Los Héroes - Thomas Carlyle

Este libro, el más conocido de Carlyle, es el resultado de seis conferencias que este da en 1840 frente a lo más selecto de la elite social e intelectual de el Londres victoriano.

Se han dado muchas interpretaciones a este escrito, Carlyle ha sido acusado de predecesor del fascismo, reaccionario embozado, conservador acérrimo y otras lindezas por el estilo. ¿Pero quien era realmente este caballero escoces? y ¿por que su libro ha sido motivo de tanta polémica?

Thomas Carlyle nace en Escocia, en el seno de una estricta familia calvinista. Contradiciendo a su familia que quería hacer de él predicador, se vuelve profesor de matemáticas a la par que estudia en profundidad la filosofía alemana. Convertido en un intelectual reconocido por los tres tomos que pública sobre la revolución francesa, abandona paulatinamente la influencia socialista adoptando posiciones tanto antidemocráticas como enemigas de la jerarquía nobiliaria por lo que es frecuente considerarlo un precursor del fascismo.

Esencialmente romántico, despreciaba la comercialización de la vida inglesa en el siglo XIX, el individualismo propugnado por el capitalismo y la democracia, a la que consideraba expresión de la decadencia de una sociedad que no pudiera encontrar personalidades fuertes que la dirigieran.

Su reverencia al héroe parte de considerar la historia no como procesos con reglas propias sino de caos que es formado por la acción de personalidades superiores, hombres elegidos que dan forma a las sociedades y la historia mediante su pensar y accionar.

Los seis capítulos del libro son reseñados a continuación.

El héroe como divinidad. Odín. El paganismo: mitología escandinava.

En este capítulo, Carlyle empieza dando un breve introducción a su filosofía de la historia, con párrafos como el siguiente, donde su particular prosa se pone al servicio de la idea de lo heroico.

Es imposible reflexionar en este momento sobre tan importante y extenso tema con el detenimiento que merece, por ser ilimitado y tan amplio como la Historia Universal. Ésta, el relato de lo que ha hecho el hombre en el mundo, es en el fondo la Historia de los Grandes Hombres que aquí trabajaron. Fueron los jefes de los hombres; los forjadores, los moldes y, en un amplio sentido, los creadores de cuanto ha ejecutado o logrado la humanidad. Todo lo que vemos en la tierra es resultado material, realización práctica, encarnación de Pensamientos surgidos en los Grandes Hombres. El alma universal puede ser considerada su historia. Evidentemente, es una materia que supera nuestra potencia de juicio.

El primer tipo de héroe analizado es el dios pagano, el cual para el autor no es más que el recuerdo de un gran hombre, pensador y estadista que da forma a pueblos en embrión. Pone como ejemplo a los escandinavos y Odín, al cual considera algún antiguo Rey el cual por sus múltiples logros y pensamiento dejara una huella duradera en los pueblos nórdicos.

Creemos que el Hombre a quien llamamos Odín y su Dios principal era eso: un Maestro, un capitán en cuerpo y alma; un Héroe de inmensurable mérito, al que tanto admiraron que rebasaron los límites, llegando a la adoración. ¿No tenía poder para expresar el Entendimiento y otras muchas cualidades milagrosas? El rudo corazón escandinavo sentiría ilimitada gratitud. ¿No había resuelto para ellos el enigma de la Esfinge del Universo, indicándole su destino? Él fue quien enseñó cómo tenían que obrar, qué esperanzas podían abrigar. La vida era ahora explícita, era melodiosa para él; él fue el primero que dio vida a la Vida. Llamaremos a Odín origen de la Mitología escandinava, Odín, o el nombre que llevó el primer pensador escandinavo mientras fue un hombre entre los hombres. Una vez promulgada su concepción del Universo floreció en todas las inteligencias, acrecentándose incesantemente, grabándose en todos los cerebros como escrita con tinta simpática, haciéndose visible para todos. El gran acontecimiento de la época, enlazado con los demás, es la aparición del Pensador.

El héroe elevado a la categoría de dios por el pueblo al cual dio forma con sus esfuerzos y trabajos, es para Carlyle la más primitiva forma de héroe que podemos rastrear en la historia humana y es el centro de lo expuesto en el primer capítulo.

El héroe como profeta. Mahoma: el islamismo.

Cosa curiosa es la admiración de Carlyle por Mahoma. Conservador y racista sin ambages, la pleitesía que rinde a Mahoma como profeta y legislador es incompresible sino se ha profundizado en la idea del héroe.

Mahoma es el arquetipo históricamente comprobado, de un hombre que mediante su pensamiento, predicación, lucha y sacrificio da forma a un pueblo en estado caótico y lo convierte en una arrolladora máquina de conquista.

Carlyle hace un relato sucinto de la vida de Mahoma y como su profunda creencia en Alá, celo en extirpar idolatrías y la fe que se traslucía en cada uno de sus actos, lo llevaron a la unificación de las tribus árabes bajo un solo mando y una sola religión. Esta nueva organización les daría tal fuerza que menos de un siglo después los mahometanos conquistarían España, colocando a la cristiandad contra la pared por largos años.

El héroe como poeta. Dante. Shakespeare.

Avanzando en la historia, el pensamiento humano progresa y ya no puede considerar a sus héroes dioses o profetas, estas son categorías que quedan en el pasado.

Los Grandes Hombres reciben los nombres de Héroe, Profeta, Poeta, según la época y lugar, de conformidad con las variedades observadas en ellos, de acuerdo con la esfera en que se manifestaren. Según este principio pudiéramos darles muchos más nombres. Indiquemos un hecho importante: que la diferente esfera constituye el origen de tal distinción; que el Héroe puede ser Poeta, Profeta, Rey, Sacerdote, lo que queráis, según el ambiente en que nazca. Declaro no tener noción de hombre verdaderamente grande que no pueda ser todo lo que puede ser un hombre. El Poeta capaz sólo de tomar la pluma y componer versos, nunca ejecutará un verso que valga mucho. No puede cantar al Heroico guerrero si él no es también un guerrero heroico. Imagino que en él está el Político, el Pensador, el Legislador, el Filósofo, que pudo ser todo eso, que lo es en su fondo. Por eso creo también que Mirabeau pudo haber escrito versos, tragedias, poemas, conmover los ánimos con su inflamado corazón, el fervor que en él había, las ardientes lágrimas que encerraba, si su vida y educación hubieren tendido a ello. El carácter del Grande Hombre es el fundamental; que sea grande. Napoleón tiene palabras que igualan la batalla de Austerlitz. Los Mariscales de Luis XIV son hombres de genio poético; los dichos de Turena son sagaces y geniales, como los de Samuel Johnson. En eso reside la grandeza de corazón, la vista perspicaz, sin que haya hombre que pueda prosperar sin ella en nada. Petrarca y Boccaccio pudieron ser excelentes diplomáticos, sin duda, puesto que efectuaron cosas mucho más difíciles. Burns, excelso poeta lírico, pudo ser un Mirabeau perfeccionado. Ignoramos en qué no hubiera sobresalido Shakespeare y en sumo grado.

El héroe puede asumir diferentes formas, pero siempre sera la personificación de un pueblo y el punto de convergencia de este. Alfarero de pueblos, el gran hombre da forma a la sociedad mediante su actuar, que depende del momento histórico que le toque vivir.

Tanto Dante como Shakespeare son héroes-poetas. Ambos aglutinan a su nación mediante la lengua. Le dan forma al lenguaje, lo pulen y convierten no solo en comunicación sino en motivo de identificación y orgullo para sus hablantes.

Además, dejando de lado la espiritualidad, considerándolo como posesión real, comercial, utilitaria, pensemos que Inglaterra contará dentro de poco sólo una minúscula fracción de ingleses en esta isla; en América, Nueva Holanda, en Oriente y Occidente hasta los Antípodas, habrá una extensa esfera sajona que cubrirá grandes espacios del Globo. ¿Qué será entonces lo que servirá de lazo formando una sola Nación, para que no se originen luchas y vivan en paz, en fraternales relaciones, prestándose mutua ayuda? Esto se considera el mayor problema práctico, lo que toda clase de soberanías y gobiernos tienen que llevar a cabo; ¿qué será lo que pueda lograrlo? Las Leyes del Parlamento, los Presidentes del Consejo no lo pueden. América se ha separado de nosotros; el Parlamento no pudo evitarlo. No creáis fantasía lo que vaya manifestaras, es pura realidad: Tenemos un Rey Inglés al que ni el tiempo, ni el destino, el Parlamento o combinación de Parlamentos, pueden destronar. ¿No es Shakespeare rey que brilla sobre todos nosotros, soberano coronado, como el más noble, amable, vigoroso lazo, indestructible, ciertamente más valioso desde ese punto de vista que cualquier otro medio o instrumento? Imaginémoslo como astro radiante que centellea muy alto sobre todas las Naciones de Ingleses durante un milenio. Tanto en Paramatta como en Nueva York, en todas partes, en cualquier jurisdicción, se dirán los ingleses e inglesas: Si, este Shakespeare es nuestro; nosotros lo produjimos, hablamos, pensamos debido a él; somos de su misma sangre; estamos emparentados con él. Hasta el más sesudo político puede pensar lo mismo.

Sí, ciertamente gran cosa es para una Nación tener una voz que hable por ella, producir un hombre que exprese melódicamente lo que siente su corazón. Italia, la pobre Italia, destrozada, dividida, que no figura en protocolo o tratado como unidad, la noble Italia es realmente una, porque produjo un Dante y puede dejar oír su voz. Fuerte es el Zar de todas las Rusias, con tantas bayonetas, cosacos y cañones, haciendo bastante con sostener políticamente unido ese gran trecho de Tierra, pero no tiene voz. Algo grande hay en él; pero es una muda grandeza. Le falta una voz genial para que lo escuchen todos los hombres y todas las edades. Tiene que aprender a hablar. Hasta ahora es un gran monstruo mudo. Sus cañones y sus cosacos se habrán herrumbrado hasta no ser y todavía se oirá la voz de aquel Dante. El Pueblo que tiene un Dante está unido como no puede estarlo ninguna muda Rusia. Eso es lo que teníamos que decir sobre el Héroe-Poeta.

Las lenguas identifican a los pueblos, son el lazo que las une y aglutina. El poeta que realiza esta obra es también un forjador de Naciones, un héroe.

El héroe como sacerdote. Lutero. La Reforma. Knox. El puritanismo.

El siguiente modelo de héroe es el Sacerdote, no necesariamente aquel ensotanado que mal dirige una comunidad de fieles, sino aquel que guía cabalmente a su grey por los caminos del espíritu, distinguiendo lo temporal de lo permanente, lo divino de lo mundano.

El sacerdote como héroe es aquel que encamina a los suyos en tiempos turbulentos y difíciles, reformando la religión -fundamento de los pueblos- para despojarla de impedimentas e idolatrías, regresando a los orígenes de la fe.

Es el Sacerdote guerrero y batallador que conduce a su pueblo, no al trabajo tranquilo y fiel como en tiempos de bonanza, sino al conflicto fiel y valeroso en tiempos de violencia, de disolución, servicio mucho más peligroso, más memorable, fuere o no más elevado. Éstos son los dos hombres que consideramos nuestros mejores Sacerdotes, ya que fueron nuestros mejores Reformadores. ¿No es el :verdadero Reformador por naturaleza el Sacerdote ante todo? Él es quien apela a la invisible justicia del Cielo contra la fuerza visible de la Tierra, sabiendo que la invisible es la única fuerte; cree en la divina verdad de las cosas, clarividente cuya vista rasga las apariencias, adorador de la divina verdad de las cosas. Es Sacerdote, porque de no serlo ante todo, no valdría como Reformador.

Los ejemplos son claros. Lutero el gran reformador, que separa a los países germanos de la corrupción de Roma fundando un culto donde los hombres sean más libres de comunicarse con su dios por medio de los actos y la fe, no los vanos ritos en que cae el papismo. Y Knox, el fundador de la iglesia escocesa. Predicador incansable, aguerrido y recio, capaz de discutir con una reina y no cejar ante hombres armados, fue el hombre clave en la aparición del puritanismo de tanta influencia en la posterior historia de Gran Bretaña.

Las religiones son la base de una sociedad. El hacer de la fe un mejor instrumento de vida, una influencia que adapte y apoye al ser humano es una tarea fundamental para el desenvolvimiento de una nación, el que hace posible esto es a su vez un héroe.

El héroe como literato. Johnson. Rousseau. Burns.

El literato es aquel que forja ideas y las lanza a la arena pública. Poder inmenso el de aquellos que con su verbo se hacen de un lugar en la mente de los ciudadanos, forjan su pensamiento y dirigen la opinión pública.

Algo he escrito sobre estos tres Héroes Literarios, expresa o incidentalmente, cosas ya conocidas por vosotros que no es preciso repetir. Esos hombres nos interesan como Profetas singulares de aquella época singular, porque virtualmente lo fueron, y el aspecto presentado por ellos y por su mundo, desde este punto de vista, debe llevarnos a reflexionar. Yo los llamo Hombres Auténticos, que fielmente e inconscientemente lucharon por ser auténticos y por situarse en la eterna verdad de las cosas. Esto con una intensidad que los distingue eminentemente de la desdichada masa artificial de sus contemporáneos, y los hace dignos de ser considerados hasta cierto punto como Verbos de la eterna verdad, como Profetas de su tiempo. Fueron lo que fueron por noble necesidad de la misma Naturaleza: hombres de magnitud tal, que no podían vivir de irrealidades, en las nebulosidades y frivolidades; la insubstancialidad cedía a sus pasos, no pisando más que tierra firme, sin descansar ni andar regularmente hasta que hallaban sólido terreno. Fueron Hijos de la Naturaleza en una época de Artificio: Hombres Originales.

Aquel que además de guiar el pensamiento, mediante su palabra incita a la acción y marca una época, ese es el héroe literato, el que con sus escritos remece y renueva una nación.

El héroe como rey. Cromwell. Napoleón. Revolucionismo moderno.

En este capítulo es donde Carlyle expone su admiración sin ambages por los grandes hombres, los líderes que se imponen a una nación y determinan los destinos de esta a su saber y entender.

Ningún daño causa la reflexión sobre cosa que nos atañe en todas las relaciones de la vida, la Lealtad y Soberanía, que son las supremas. Estimo más despreciable el error que atribuye al egoísmo equilibrio y componendas de ansiosas bellaquerías el motivo de todo y, que en resumen, cree que nada hay de divino en la sociedad de los hombres, cosa natural en un siglo incrédulo, que el error de creer en el derecho divino, en los llamados Reyes. Por eso digo: indicadme al verdadero Könning, Rey o Capaz; ése será el que tiene derecho divino sobre mi. Saber hasta cierto punto la manera de hallarlo, estando todos dispuestos a reconocer su derecho divino al señalárselo, es precisamente la panacea que busca por todas partes el mundo doliente en estos tiempos. El verdadero Rey, como guía en lo práctico, tiene algo del Pontífice, guía espiritual, de la que se desprende toda práctica. Bien se dice que el Rey es cabeza de Iglesia. Dejemos dormir tranquilamente en las estanterías la Polémica de un siglo muerto.

Carlyle toma como ejemplo al tan odiado Cromwell en quien descubre las virtudes que caracterizan a un gran hombre. Fe, constancia, sinceridad y una idea de a donde quiere llegar, nada de palabras al viento ni golpes de timón apenas cambian los vientos. Un gran hombre debe ser consecuente en sus actos y estos deben tener un objetivo, poniendo su vida al servicio de esta causa.

¡Conocer los hombres dignos de confianza!, por desgracia estamos aún lejos de ello. Sólo el sincero puede reconocer la sinceridad. Lo que precisamos no es únicamente el héroe, sino un mundo apropiado para él, mundo no poblado de Ayudas de Cámara, porque entonces el Héroe surgirá en vano. Si, está lejos de nosotros, pero debe llegar; a Dios gracias se le ve avanzar. ¿Con qué contamos hasta que llegue? Con Urnas electorales, votos, Revoluciones francesas; pero, para ser Ayudas de Cámara, que no reconocen al Héroe cuando lo ven, ¿de qué nos sirve todo eso? Surge el heroico Cromwell; pasa siglo y medio sin que le concedamos un solo voto. El mundo hipócrita e incrédulo es propiedad natural de la Superchería, del Padre de los charlatanes y las ficciones. Lo único posible es la miseria, la confusión, la mentira. Las urnas electorales alteran la figura del charlatán, mas su sustancia es la misma. El Mundo de estúpidos Lacayos tiene que ser gobernado por el Héroe Fingido, por el Rey que sólo tiene de rey sus galas. Ése es su mundo; él es su rey. En resumen, o aprendemos a conocer al Héroe, al verdadero Gobernante y Caudillo cuando le tenemos ante los ojos, o continuarán gobernándonos los que nada tienen de héroes, aunque pongamos urnas electorales en cada esquina, porque nada remedian.

Llega el momento preciso, la nación se remece, hay que darle rumbo a un pueblo desorientado, reformular las instituciones, imprimir actividad y vigor a un pueblo que desfallece. Lega el hombre providencial que con su presencia, virtudes, arrojo e ideales da nueva vida a la nación y la encarrila al futuro. Este es el último y más grande héroe para Carlyle, el conductor de pueblos.

A lo largo de este breve resumen hemos visto la idea central de Carlyle, el héroe como forjador de pueblos y autor de la historia. Esta es una posición que vista en su contexto no deja de tener algún sentido. En las primeras décadas del siglo XIX el idealismo alemán llega a su más alto punto con Hegel. La filosofía de la historia hegeliana postula procesos independientes en gran medida de la voluntad humana, la persona como parte de una dialéctica que se desarrolla por si misma sin que las fuerzas de los hombres puedan hacer algo más que entenderla a posteriori.

Mal entendido es visto como determinismo y ante esto una personalidad romántica como Carlyle se rebela y postula una teoría radicalmente opuesta, hombres superiores como forjadores de la historia. Héroes fundadores, profetas y caudillos son motores de la historia y la estirpe humana es el campo de acción de estos predestinados a la gloria.

Juzguen ustedes mismos, acá les dejo Los Heroes.

January 4, 2008

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Otra biblioteca

Me pasaron el link de una biblioteca en línea http://www.librosgratisweb.com/

Parece bastante completa, le he estado dando una mirada y es muy interesante.

Que les aproveche.

December 31, 2007

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Tifón - Joseph Conrad

Un autor al cual soy aficionado, quizás por mi talante algo romántico, es a Joseph Conrad.

De verdadero nombre Józef Teodor Konrad Korzeniowski, nació en Ucrania y su temprana infancia la paso en Polonia de donde eran originarios los suyos. Luego de una serie de tragedias familiares, queda huérfano y se hace marino en la marina mercante francesa, embarcándose en el puerto de Marsella.

Vive una vida aventurera involucrándose en tráfico de armas, conspiraciones políticas en países como Venezuela, un desastre amoroso entre otros sucesos que marcan a fuego esta temprana etapa de su vida. A los veintiún años entra a servir en un barco mercante británico, siendo paradójico que un conocido autor de la literatura inglesa haya dominado este idioma a tan tardía edad y lo haya hablado toda su vida con fuerte acento polaco.

Sus aventuras continúan, visita África, naufraga frente a Sumatra y llega a tomar parte en la creación del Estado Libre del Congo, colonia donde constara la terrible explotación y miseria infrahumana que pesa sobre los nativos de estas tierras. Todas estas experiencias que posteriormente vertería en su producción literaria.

Presentado el autor, trataré de la obra cuyo título lo es a su vez de este post.

Tifón es una novela corta de Conrad y como su nombre indica, trata sobre una poderosa tormenta que se abate sobre un barco que transporta pasajeros entre Oceanía y China. Sobre este simple argumento el autor teje con pluma maestra las descripciones de los personajes, las situaciones y el telón de fondo que como es habitual en él, es un escenario exótico donde un grupo humano se ve enfrentado a las fuerzas de la naturaleza y el caos humano.

Mantiene los detalles que dan su sello indiscutible a los libros de Conrad. Protagonistas de origen europeo, marinos de profesión que sobrellevan aventuras en las amplias tierras que eran colonias europeas a lo largo del globo. Las descripciones de los paisajes se combina con una acción de alto contenido psicológico, analizando a los personajes en sus motivaciones, orígenes y circunstancias que los llevaron a ese preciso momento donde todo este desarrollo determinará el destino que inexorable caerá sobre ellos.

La considero recomendable de leer, el espíritu aventurero que la impregna es cautivante. Uno sueña con barcos perdidos en la inmensidad azul, paisajes exóticos y un mundo más amplio y menos regulado que se fue hace ya muchos años para no volver.

November 25, 2007

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Beowulf

Beowulf es el más famoso y extenso de los poemas épicos anglosajones, canto fundacional de los ingleses al igual que La Chanson de Roland o el Cantar del mio Cid para los franceses y españoles.

La trama es bien conocida, el héroe Beowulf protagonista de múltiples hazañas, príncipe de los gautas (pueblo escandinavo) se entera de la desgracia acontecida a los daneses. Un monstruo llamado Grendel ha aparecido de improviso en un banquete asesinando a los más valientes guerreros. Beowulf acude al reino, mutila a Grendel después de dura pelea, se enfrenta a la vengativa madre de este y regresa a su pueblo para ser rey. Ya anciano se enfrenta a un dragón que asola su nación, lo mata en batalla y al mismo tiempo pierde la vida.

La película, basada en Grendel, libro de John Gardner es como imaginaran diferente al poema original.

Si, voy a hacer un spoiler, los que no la hayan visto, no lean. Están avisados.

El inicio del film es idéntico al del poema. Grendel ataca a los daneses, Beowulf llega y lo enfrenta arrancándole un brazo. Es ahí donde empieza a diferir del cantar, todos los hombres de Beowulf son asesinados en vez de solo uno como en el poema, Beowulf se dirige a matar a la madre del monstruo acompañado de Wiglaf (el cual en el original es un caballero joven que lo ayuda a matar el dragón) donde en vez de combatirla es seducido por esta.

A partir de este punto la trama difiere completamente del original, el rey de los daneses se suicida pero antes declara a Beowulf heredero del reino (otra desviación más), este tiene un reinado glorioso y prospero pero su pecado le va a pasar la cuenta. Aparece un dragón que destruye todo a su paso, es el hijo de Beowulf con la madre de Grendel. El héroe se dirige a enfrentarlo, lo derrota y muere dejando a Wiglaf como rey. Al mismo tiempo se inserta un esbozo de historia personal con sugeridos conflictos entre este y la reina junto a la aparición de una joven amante.

Fin del spoiler.

Por lo general no me gusta que se modifiquen los originales, pero en este caso entiendo al autor que ha querido hacer lineal la trama haciendo depender uno de otro los puntos culminantes de la historia.

La película es buena, entretenida y presenta de forma verídica los tiempos heroicos de los pueblos germanos, no va a ser recordada como una gran película pero es un entretenimiento muy aceptable y si de paso inspira a alguien a leer cantares de gesta algún buen resultado habrá tenido.

Una frase para recordar.

Los tiempos de los héroes han terminado, ahora solo queda el cristianismo con sus mártires llorones.

October 11, 2007

Pedro Muñoz
droper
Droper: En mis palabras
» Antorcha

Navegando encontre esta grata sorpresa, www.antorcha.net, una muy interesante biblioteca virtual, entre otras joyas contiene completa La democracia en america libro que hace mucho quiero leer completo.